"Il suo creatore - racconta il sindaco di Campo Ligure Antonino Oliveri che ha fornito preziose informazioni e materiale illustrativo - ha viaggiato in tutto il mondo per molti decenni, ricercandone e raccogliendo i preziosissimi pezzi che arrivano dall'Europa, dall'Asia, dall'Africa e dall'America Latina." Insieme alla filigrana genovese, con stupefacenti esempi come la voliera del XVIII secolo (alta 94 centimetri, più i 30 del tempietto sovrastante, realizzata in metallo argentato ricavato da verghe battute a mano e ritagliate), viene dato ampio spazio alla filigrana italiana di città che ne sono state protagoniste con Genova: Venezia, Firenze, Trapani e Cortina d'Ampezzo. Poi la filigrana cinese, la prima a lavorare con una finezza eccezionale l'avorio, la tartaruga, perfino gusci di noce e di mandorle o di realizzare preziosi ventagli. Di questi ultimi c'è anche uno splendido esempio del XVIII secolo, in argento, smalti, seta e avorio al Museo Civico Bosio. L'attenzione ai colori e il diffuso impiego di smalti caratterizzano, invece, la filigrana russa - rappresentata al Museo da icone, cofanetti, coppe, bicchieri tra ottocento e inizio novecento - e quella nepalese, che incastona anche pietre preziose policrome nelle sue trame, come nell'ampolla del XVIII secolo esposta a Campo Ligure, insieme a vasetti e recipienti del Nepal. Le atmosfere magiche e cariche di simbolismi dell'India emanano, invece, da un elegantissimo aspersorio con spargiprofumo a forma di elefante con fiore all'estremità della proboscide o nella riproduzione fastosa della carrozza del marajà. Dall'arte filigranaria del settecento peruviano arrivano esempi di solida raffinatezza, di delicata energia come il tacchino portaincenso, con coda a ruota e ali distese in argento. Simboli del potere, come i manicotti dei Ras Abissini del XVIII secolo in lastra d'argento e decorati in filigrana usati per le parate equestri, provengono invece dall'Etiopia. Le opere sono duecento, tutte meritano una sosta attenta. E poi c'è la sala degli strumenti, che servono alla preparazione del filigranato, con gli antichi attrezzi, dal XVIII al XX secolo che affiancavano i processi di fusione, saldatura, torcitura. Si coordina con il Museo Civico e Centro di Documentazione della Filigrana anche il Consorzio dei Filigranisti di Campo Ligure, nato nel 1997 e che raggruppa i laboratori artistici con sede nel Comune della Valle Stura. "Le finalità di questa azione, con l'impulso del Comune campese - dice il sindaco Oliveri - sono lo studio e la promozione di programmi per tutelare, valorizzare e promuovere la diffusione dell'arte della filigrana."

In filigrana ha realizzato e donato un Rosario a Paolo VI (che poi Papa Montini consegnò al Santuario di Fatima). Ha fatto omaggio del grande Rosario creato in collaborazione con il filigranista campese Matteo Bongera ai Kennedy, dopo l'attentato mortale al senatore Robert Kennedy. Non era nato filigranista, Pietro Carlo Bosio, ma arrivato a quest'arte nel primo dopoguerra, ha coltivato straordinariamente questa sua passione facendo, come si usa dire, moltissima strada, sia come artista che come collezionista e intenditore. La sua collezione, interamente donata al Comune di Campo Ligure, prima di trovarvi collocazione permanente è stata al centro di importanti esposizioni: a Genova nel 1973, nel 1992 per le manifestazioni colombiane e nel 1994 e a Venezia nel 1983. Bosio ha portato manufatti dell'arte filigranaria campese anche in molte mostre italiane e a Mosca, Francoforte, New York e Stoccarda. Pietro Carlo Bosio, di origine piemontese e campese per passione e adozione, è scomparso nella primavera del 2001.

La filigrana indica lavori finissimi e leggeri, composti da fili d'oro e argento che imitano l'arabesco in una straordinaria varietà di forme. In Italia era già presente nell'oreficeria etrusca. Intorno al 1200, con il ritorno dei Crociati, la filigrana approdò a Genova e Venezia e in Liguria, alla fine del settecento migliaia di famiglie erano impegnate nella produzione di quest'arte, nella quale i genovesi erano celeberrimi. Nel 1884 la filigrana arrivò a Campo Ligure, con l'apertura della bottega del maestro Antonio Oliveri. Ben presto, sul suo esempio, i laboratori fiorirono e all'inizio del Novecento se ne contavano trentatre. Da allora la filigrana è sempre stata un'identità vivacissima e profonda per Campo Ligure, che negli ultimi anni la sta rilanciando con il Consorzio, corsi di formazione per filigranisti, premi e respiro sempre più ampio e internazionale per la rassegna annuale dell'arte sul filo d'argento. I laboratori di Campo Ligure che lavorano la filigrana oggi sono dodici. Le principali fasi della lavorazione sono la fusione, la trafilatura, la torcitura, la laminazione, la scavatura, la riempitura, l'assemblaggio e la rifinitura. La fusione trasforma il metallo grezzo in verghe. Con la trafilatura le verghe vengono assottigliate fino a una sezione di 2 millimetri e riscaldate per renderle più malleabili. Il prodotto ottenuto viene ulteriormente trafilato con il passaggio attraverso fori graduati ricoperti sulla superficie da diamanti industriali. Con la torcitura vengono assemblati in una lunga treccia due distinti fili d'argento, il "filo granato". Laminatura. Il laminatoio a rulli piatti dà al filo granato il tipico aspetto dentellato e granuloso. Con la scafatura, utilizzando fili di maggior consistenza grazie alla lega argento-rame, l'artigiano sagoma l'oggetto nel disegno voluto. Riempitura. Lo scafo, saldato, viene riempito con minutissime forme e strutture ottenute dalla lavorazione dei sottilissimi fili, ritorti e laminati attraverso l'impiego di particolari pinze (bruscelle) che aiutano la lavorazione manuale del filo granato. Assemblaggio e rifinitura Dopo il consolidamento dei pezzi le parti dell'oggetto vengono assemblate e rifinite attraverso una fase di imbiancatura.